Неизвестный художник.

Натюрморт - ягоды и фрукты.

Изображает в центре картины большую белую чашку на столе с воткнутыми в нее белыми ветками вишни и сливы. По обе стороны чашки на серой скатерти разбросаны ветки белой и красной смородины с ягодами и листьями, ягоды ежевики, груша с одним листом и круглая булка. Фон темный.
Неизвестный художник.

Натюрморт - ягоды и фрукты.

  • XVII в.
  • Дерево, масло.
  • Ж-90
  • ПГХГ КП-2166
показать описание

В натюрморте, как ни в одном другом жанре голландской живописи, за исключением разве пейзажа, отразились стремления голландского бюргерства к увековечению в искусстве облика родины, родного дома, своей деловитости и благосостояния. Культ частного быта, преобладавший в среде голландского бюргерства, в немалой степени определял подход художников к изображаемым мотивам. Авторы натюрмортных постановок заботливо расставляют посуду, цветы и фрукты, как бы представляя их зрителю. Этот композиционный принцип доминирует как в ранних скромных «завтраках», отражающих пуританские вкусы демократических кругов первой половины столетия, так и в натюрмортах второй половины XVII века с их пышными букетами, серебряной и фарфоровой посудой или битой дичью указывающих на принадлежность этих вещей самым состоятельным слоям голландского общества.

Именно такой принцип торжественного «выведения» предметов перед зрителем демонстрирует и неизвестный голландский автор пермского натюрморта «Ягоды и фрукты». Натюрмортная группа составлена из груши, сливы, абрикосов, а так же ягод смородины, ежевики и вишни. Всё  разнообразие даров природы подвергнуто строго выверенной цветовой и пластической аранжировке. Центр полотна торжественно занимает белая фарфоровая чашка с веточками вишни и абрикосами. Слева ей аккомпанируют старательно «выложенные»  автором живописные веточки красной и белой смородины. Справа композиционное равновесие поддерживают груша и булочка, с аппетитной золотистой поджаренной корочкой. Между этими крупными формами художник расположил черные ягоды ежевики и добавил несколько ярко-красных пятен вишни. Высокая точка зрения позволяет зрителю охватить взглядом всю композицию и, одновременно, даёт возможность любоваться каждым «героем» в отдельности.

Можно предположить, что у этого зримого облика даров природы есть и скрытый смысл – пафос культивированной человеком природы, гимн саду, как выражению цивилизованного уклада жизни. И ещё один штрих в аллегорической интерпретации. Вишню, чей звучный цветовой аккорд принимает на себя важную роль в колористическом строе натюрморта, иногда называли райской ягодой. Ее сладость символизировала мягкость натуры доброго человека. Указанная расшифровка должна была льстить самолюбию голландских буржуа, построивших, по выражению Маркса, «образцовое капиталистическое общество». 

Решаем вместе
Есть вопрос? Напишите нам